Technik, die du danach selbst beherrschst
Die meisten Setups scheitern nicht an fehlender Technik, sondern daran, dass niemand sie ganz versteht. Das Pult kann mehr, als genutzt wird, der Zuspieler läuft aus dem Handy, die Kamera steht auf Automatik.
Genau da setzen meine Schulungen an: an deiner Technik, in deinem Ablauf, mit deinen Zielen. Kein Frontalunterricht an fremdem Equipment, sondern Arbeiten am realen Setup – bis der Handgriff sitzt und der Workflow ohne mich funktioniert.
Ziel ist nicht, dass du mich brauchst. Ziel ist, dass du es kannst.
Erklärt wird am konkreten Projekt – hier das Arrangement-Fenster in Apple Logic Pro.
Für wen das gemacht ist
Bands & Ensembles
Zuspieler und Playback, die verlässlich starten, der Umstieg auf In-Ear-Monitoring und die Digitalisierung eines gewachsenen Analog-Setups – damit nicht bei jedem Auftritt improvisiert werden muss.
Technische Mitarbeiter:innen
Video und Audio für Social Media, Vlog oder Podcast im Auftrag des Arbeitgebers: Einschulung auf die vorhandene Hardware, dazu eine Pipeline, die wir entlang von Zielen und Gegebenheiten gemeinsam entwickeln.
Musiker:innen & Solo-Creator
Recording im eigenen Homestudio, Grundlagen von Mixing und Mastering, Mikrofonierung und Raumakustik – mehr aus der Technik holen, die ohnehin schon im Raum steht.
Livetontechnik
Alles zwischen Instrument und Publikum: Signalfluss, Gain-Struktur, Mischpult, Monitoring, Funkstrecken und Zuspieler. Gearbeitet wird an deinem Pult – ob Midas, Behringer, Yamaha oder Allen & Heath – und am Aufbau, den du danach allein hinstellst.
Aufbau selbst gemacht: Top auf Distanzstange, Sub am Boden – Standardsituation bei jedem Gig.
Studiotechnik
Vom Homestudio-Setup bis zur professionellen Session: Aufnahme, DAW-Bedienung, Mixing und Mastering – inklusive Mikrofonierung und dem, was sich an der Raumakustik ohne Umbau verbessern lässt. Geübt wird in Cubase oder Adobe Audition, mit Plug-ins von Waves und Instrumenten von Native Instruments – oder in der Software, die bei dir bereits läuft.
Videotechnik
Kamera, Licht, Ton und Schnitt als eine zusammenhängende Kette. Geschnitten wird in DaVinci Resolve oder Adobe Premiere Pro – inklusive Color Grading, Tonspur und einer Ablagestruktur, die auch beim zehnten Projekt noch trägt.
Kamera, Monitoring und Schnittplatz im Studio – geübt wird an der kompletten Kette.
Beratung & Systementwicklung
Nicht jede Frage ist eine Kursfrage. Oft geht es darum, ein bestehendes System weiterzuentwickeln: Was ist vorhanden, was fehlt wirklich, und was ist nur teuer? Aus Ist-Zustand und Ziel entsteht eine Pipeline, die zu Budget, Räumlichkeit und Personal passt – herstellerunabhängig und mit Blick darauf, was in fünf Jahren noch funktioniert.
Formate & Orte
Einzelkurs
Volles Tempo auf dein Thema – wenn ein konkretes Setup oder eine konkrete Software sitzen soll.
Gruppenkurs
Für Band, Team oder Verein. Alle lernen denselben Ablauf – das spart im Alltag die Übersetzungsarbeit.
Im Studio
Drei Regieräume, Aufnahmeraum und Videofläche in Viktring bei Klagenfurt. Alles da, nichts muss mit.
Bei dir vor Ort
Im Proberaum, Büro oder Saal – geübt an genau der Technik, die du danach bedienst.
Kursraum im Studio: eigener Arbeitsplatz pro Person.
So läuft eine Schulung ab
Erstgespräch
Kostenlos: Was ist vorhanden, wer soll es können, woran hakt es? Daraus entsteht der Rahmen.
Ist-Aufnahme
Equipment, Software und bisheriger Ablauf – vor Ort oder anhand von Fotos, Listen und Projektdateien.
Kurs & Praxis
An der echten Technik, am echten Material. Jeder Handgriff wird selbst gemacht, nicht nur zugesehen.
Nachbetreuung
Presets, Templates und eine kurze Doku bleiben bei dir. Für die erste eigene Produktion bin ich erreichbar.
Womit gearbeitet wird
Software von Steinberg und Adobe, Schnitt in DaVinci Resolve oder Premiere Pro, Plug-ins von Waves und Native Instruments, Hardware von Lewitt, Midas und Roland. Steht bei dir etwas anderes im Rack, wird daran gearbeitet – die Prinzipien bleiben dieselben.
Woran wir typischerweise arbeiten
Der fachliche Hintergrund steht im Blog, in der Schulung wird er an deiner Technik umgesetzt: bei Bands meist Monitoring und Funkstrecken oder Playback und Zuspieler, beim ersten eigenen Recording der Vergleich der Podcast-Mikrofone und die Raumakustik, im Video das Color Grading für Einsteiger.
Es ist dieselbe Arbeitsweise wie in den Aufträgen – Veranstaltungstechnik, Audioproduktion, Videoproduktion und Projektmanagement. Wer lieber abgibt, ist dort richtig. Wer es selbst können will, hier.
Häufige Fragen zur Schulung
Brauche ich Vorkenntnisse?
Muss ich eigenes Equipment mitbringen?
Wie groß darf eine Gruppe sein?
Wie lange dauert eine Schulung?
Was kostet eine Schulung?
Kommst du auch außerhalb von Kärnten?
Wissen
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